¿Qué es el arte conceptual?
El arte conceptual es un movimiento artístico que nace a finales de la década de 1960 en varias partes del mundo bajo la influencia de los «ready made» de Marcel Duchamp, que escogía artículos cotidianos con alguna mínima modificación (o ninguna). Y por el simple hecho de exhibirlos ya se les consideraba obras de arte.

El Process Art o Arte Proceso
En el arte conceptual la idea o concepto es más importante que la misma obra finalizada. La obra material, o las herramientas usadas se pueden exhibir, pero como algo secundario o para dar validez a la idea o concepto y no la realización del objeto.
“El arte conceptual es un tipo de arte donde el lenguaje es el material”
Henry Flynt, artista americano escritor del artículo «Arte Conceptual»
Este tipo de arte se basa en que la obra finalizada, el objeto en sí no es la obra de arte, sino el proceso que se ha seguido para realizarla.
El Dibujo de De Kooning borrado
El artista conceptual Robert Rauschenberg le pidió a Willem De Kooning que le cediera una pintura para después borrarla, con dos condiciones. Uno, debía se una obra muy querida y valorada por el autor y dos, tenía que ser difícil de borrar. Ante todo pronóstico De Kooning aceptó a entregar la obra a Rauschenberg que durante un mes borró la obra, pidiendo a otro famoso artista y amigo, Jasper Johns que diseñara el cartel de la obra titulado: Dibujo de De Kooning borrado, 1953.

Esta obra simboliza perfectamente el espíritu del arte conceptual, donde el proceso (borrar una obra famosa) es más importante que la obra acabada (un cuadro en blanco). Y la obra no tendría ningún valor si no existiera una idea o concepto detrás.
¿Cuáles son las características del arte conceptual?
El arte conceptual a menudo es crítico con la comercialización y del valor especulativo del negocio del arte. Dando mayor importancia a la idea de creación como un proceso creativo, reflexivo y con sentido artístico y no tanto como una obra de arte fabricada para para su venta al público burgués.
- Importancia de la idea o concepto, sobre la obra material
- Cada persona, cosa u objeto es una obra de arte en sí misma
- El proceso es más importante que el final
La obra física se convierte en un simple objeto que documenta la verdadera obra de arte, la idea, experiencia, reflexión o concepto. El arte conceptual aboga por la desaparición del objeto físico de arte.

Joseph Kosuth expuso Una y Tres Sillas en 1965. Esta obra consistía en una foto de una silla, una silla y un cartel con la definición de la palabra silla.
El verdadero significado del Arte Conceptual
Este tipo de arte rompe con la idea de arte moderna, donde la belleza visual tenía gran importancia, el uso de colores, texturas y formas en la composición artística que fueran agradables a la vista eran una norma entre la crítica de arte moderno, que los artistas conceptuales derrumbaron con este movimiento.
Al ser el objeto común una simple materialización de la verdadera obra de arte, la idea o concepto, el artista se convierte también en crítico de arte, al tener que explicar sus sentimientos y lo que este objeto intenta expresar. Rompiendo con los roles de artista-crítico que había hasta la fecha. Ya que el crítico no puede hablar de una obra cuyo proceso no ha experimentado.
Movimiento Fluxus
Este movimiento artístico declara que cada persona o cosa es una obra de arte en sí. Entonces cualquier flujo que se produzca en el planeta puede ser considerado artístico. Los famosos conciertos Fluxus en los 1960s utilizan objetos cotidianos para crear sonidos, que no necesariamente armónicos o rítmicos, basta con que produzcan (o no) sonido. Así el movimiento Fluxus pretende manifestar que el resultado final, el sonido, la sinfonía; no es lo importante, sino el proceso por el que cada persona se expresa y experimenta su “propio arte”.
El Happening
El Happening traducido al español significa acontecimiento y es un tipo de arte conceptual que involucra al espectador activamente y de un modo espontáneo para hacerle sentir de manera directa la idea o concepto artístico. Muchos de los happenings en los años 1960s criticaban los valores de la sociedad de una manera muy visceral por medio de acciones en plazas y parques en las principales ciudades de América y Europa.
La instalación
Este tipo de arte conceptual tiene como objetivo ser creada para un lugar y espacio determinado. Puede ser una obra temporal, efímera o de carácter permanente. El montaje, los objetos que aparecen y la interacción con los visitantes son los temas principales que se valen los artistas para expresar una idea o concepto.
Uno de los mejores artistas mexicanos de la actualidad, Carlos Amorales es un artista conceptual que crea instalaciones llenas de mariposas. Esta instalación te lleva a reflexionar sobre un concepto en particular: «Una mariposa es algo bonito, pero entrar en la instalación y ver 30 mil mariposas puede llegar a ser un poco amenazante» dijo el artista conceptual mexicano.
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